NAVENSAMBLE
Compañía de teatro (España)
www.nidoproducciones.es
presenta


EL SOPLON DE DIOS
Dramaturgia- dirección e interpretación:
Freddy Virgolini

Funciones jueves a las 21:30
Teatro  El Piccolino
Fitz  Roy  2056  (entre Soler y Nicaragua)
Localidades $ 35 - Reservas 4779 - 0353

El Soplón de Dios es un unipersonal en tono de comedia dramática con un gran trabajo psicofísico, donde el Soplón se presenta como el mismo Lucifer, cuestionando su tarea de hacer el Mal entre los humanos.

Criticas:
www.etcmagazine.com.ar  - Omar Berengeno
“… muy buen trabajo corporal de Freddy donde se nota su entrenamiento físico al servicio de la actuación. Interesante el manejo del vestuario transformándolo en marionetas y el uso de las máscaras muy apropiadas para este camaleonesco personaje…”

nota: jaquematepress.blogia.com – Alfred Hopkins
http://jaquematepress.blogia.com/2010/031902-estreno-de-el-soplon-de-dios-de-freddy-virgolini-la-muerte-no-existe.-la-muerte-.php

María de los Ángeles Sanz – Revista Afuera y GETEA
“…La propuesta es interesante, y el trabajo actoral de Freddy Virgolini, es muy bueno y por momentos excelente; con recursos que provienen la Comedia del Arte, del trabajo del bufón de “Il Matto” del “Vientre de la ballena” de Cristina Castrillo, que le permiten las transformaciones que el desencantado Lucifer sufre. El uso del espacio escénico, que se extiende al espacio escenográfico cuando rompe con la cuarta pared, e interroga al espectador, hace que su cuerpo, se doble, se contraiga, se expanda, y lo abarque en su totalidad, en un juego donde se despliegan todas las posibilidades que la disciplina sobre él le permiten. Cuerpo que se expande en los objetos: una máscara blanca, que oculta y devela, una “sopapa desatascadora” que va cumpliendo diferentes funciones, una marioneta pequeña que representa al hombre y  su debilidad, un bastón que es la continuación del brazo del poder, y un pañuelo rojo que simbólicamente se traduce en sangre, hasta la máscara que devela la otra cara de la neutralidad, el demonio que nos habita; los muertos que ingresan al Consejo de conciencia, también lo hacen a través de objetos, un saco en el caso del hombre, una zapatos de taco, para señalar el ingreso de la mujer…”

Meche Martinez – vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar
“…Tiene una textualidad mas que interesante y divaga en conceptos propios y del colectivo popular, todo puesto en un ceremonioso personaje que juega con exactitud con los objetos, armando un unipersonal sólido y de contenido.
El actor, en una brillante interpretación provoca con un texto insistente. Sin embargo el histrionismo apabulla captando la atención, con una intención marcada, ya que quiere siempre que el público sea juez y parte de su verborragica teoría.
Provocador y reflexivo coordina su elocuencia con un trabajo corporal destacado que intensifica con el buen uso de objetos dentro de la teatralidad.
Es la duración de la propuesta basado en la reiteración de conceptos, lo que hace decaer la pieza teatral, como así pierde fuerza dramática la actuación que por momentos es brillante. ¡Para ver con tiempo!...”

http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2010/03/26/el-sopl%C3%B3n-de-dios.html

Con el deseo de abandonar esta tarea, pero ante el silencio de la conciencia, debe encarnar a su pesar a un fascista, el propio mal en el hombre inmerso en un sistema patriarcalista, con sus ambiciones de poder, y su vanidad, cuestión que sirve luego al Soplón para replantearse a través de una teatral catarsis, el mal dentro de uno mismo y la posibilidad de evolución si se conecta con sentimientos que tengan que ver con el mundo femenino. 
Máscara neutra, un vestuario minimalista y objetos se transforman permanentemente durante la acción dramática.
El Soplón teatraliza situaciones, debatiéndose entre el bien y el mal, como una forma de encontrar una posibilidad evolucionada de actuar en el planeta.
Cuenta con una interpretación muy gestual y un texto rico y vivo, que son frases "destrozadas" de autores inmortales como Shakesperare, utilizadas en función de una acción dramática cuya autoría pertenece al intérprete.

Asistente general: Luís Nicolás Acosta
Asistencia Técnica: Victoria Rodriguez Cuberes
Puesta de luces: Pablo Marchini

Freddy Virgolini: Discípulo del maestro de actores Agustín Alezzo en Buenos Aires, Argentina.                 

Ha fundado y dirigido el centro de formación, investigación y producción de teatro EA! Escena Abierta, del año 1991 al año 2001 en la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires. Desde el año 2002  reside en España y actualmente conforma el elenco de la compañía Suiza de Teatro delle Radici, con la cual realiza giras internacionales.

   

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